Archiv Charlotte Posenenske
Charlotte Posenenske orchestrated by Konstantin Grcic
CPKG
April 29 to Juli 22, 2023
° °
Photos © Andrea Rossetti
CPKG
„Charlotte Posenenske’s interest in the serial is something I strongly relate to. It is an interface between her practice as an artist and mine as a designer. Charlotte Posenenske rejected the idea of the artist as a unique creator of one-of-a-kind objects. Instead, she believed that art should be produced in ways that could be easily replicated and distributed. She has worked with materials and production methods that come directly from industrial manufacturing. Her interest was to make art accessible to everyone and, most importantly, that it should be used.“
— Konstantin Grcic
For Gallery Weekend Berlin 2023, Archiv Charlotte Posenenske is pleased to present the exhibition CPKG. As the beginning of a series in which various figures in the creative scene engage with the work of the minimal artist, German industrial designer Konstantin Grcic stages the modular square tubes of Series D. Grcic, who has been designing objects of everyday use for over 30 years, intervenes in the permanent exhibition space with light-specific and architectural procedures, thus creating a new experiential space for Posenenske's art. Grcic's presentation, similar to his solo exhibition at Berlin's Haus am Waldsee in 2022, challanges the line between art and design – very much in the spirit of Posenenske, who had her works industrially produced without limitations. Through the particular design of the exhibition space, Grcic highlights the industrial aspects of Posenenske's work, demonstrating his ability to illuminate specific perspectives of art and design. Emphasizing the modular processuality that Posenenskes has imbued her work with by declaring her art objects to be flexible objects of action, the arrangement and position of the Series D square tubes will change over the course of the exhibition. Separated in space – standing, leaning and hanging – in the first half the elements become furniture-like design objects, that suggest a futuristic reinterpretation of the Frankfurt kitchen; the archetype of modern fitted kitchens developed in Frankfurt/Main, Charlotte Posenenske’s primary residence. In the second half, a self-contained but spatial square tube architecture gives rise to a kind of double archway that also encourages visitors – referred to by Posenenske as consumers – to walk through in a participatory manner.
Archiv Charlotte Posenenske
Charlotte Posenenske orchestrated by Konstantin Grcic
CPKG
April 29 to Juli 22, 2023
° °
CPKG
„Charlotte Posenenskes Interesse am
Seriellen ist etwas, das ich sehr gut
nachvollziehen kann. Es ist eine Schnittstelle
zwischen ihrer Praxis als Künstlerin und
meiner als Designer. Charlotte Posenenske
lehnte die Vorstellung vom Künstler als
einzigartigem Schöpfer von Unikaten ab.
Stattdessen war sie der Meinung, dass
Kunst so produziert werden sollte, dass
sie leicht vervielfältigt und verbreitet
werden kann. Sie hat mit Materialien und
Produktionsmethoden gearbeitet, die direkt
aus der industriellen Fertigung stammen.
Ihr Anliegen war es, Kunst für jedermann
zugänglich zu machen und vor allem, dass sie
benutzt werden sollte.“
— Konstantin Grcic
Als Beginn einer Reihe, in der sich verschiedene Akteure der Kreativszene mit dem Werk der Minimal-Künstlerin
auseinandersetzen, inszeniert der deutsche Industriedesigner Konstantin Grcic die modularen Vierkantrohre der Serie D.
Grcic, der seit über 30 Jahren Objekte des täglichen Gebrauchs gestaltet, interveniert im permanenten Ausstellungsraum mit
lichtspezifischen und architektonischen Eingriffen und gestaltet so einen neuenErfahrungsraum für Posenenskes Kunst.
Grcic bewegt sich in der Präsentation, ähnlich wie in seiner Einzelausstellung im Berliner Haus am Waldsee im Jahr 2022,
an der Grenze zwischen Kunst und Design – ganz im Sinne Posenenskes, die ihre Arbeiten unlimitiert industriell fertigen ließ.
Durch die besondere Gestaltung des Ausstellungsraumes hebt Grcic die industriellen Aspekte in Posenenskes Werk hervor
und zeigt so seine Fähigkeit, spezielle Perspektiven von Kunst und Gestaltung zu beleuchten. Ganz im Einklang mit der modularen Prozesshaftigkeit, die Posenenske in ihrem Werk angelegt hat indem sie ihre Kunstobjekte zu flexiblen Handlungsobjekten erklärte,
wird das Arrangement und die Position der Serie D Vierkantrohre im Laufe der Ausstellung verändert. Separiert im Raum
– stehend, lehnend und hängend –, werden die Elemente in der ersten Hälfte der Laufzeit zu möbelartigen Objekten, die an
eine futuristische Weiterentwicklung der Frankfurter Küche denken lassen; den in Frankfurt am Main, dem Lebensmittelpunkt
von Charlotte Posenenske, entwickelten Urtyp der modernen Küche. In der zweiten Hälfte lässt wiederum eine geschlossene
aber raumgreifende Vierkantrohr-Architektur eine Art doppelten Torbogen entstehen, der die Besucher – von Posenenske
als Konsumenten bezeichnet – auch zum partizipativen Durchschreiten anregt.
Photos © Andrea Rossetti